Dans l'univers de la musique, il existe une forme d'art unique qui consiste à puiser dans le passé pour créer le futur. Cette pratique, connue sous le nom de "sampling", est au cœur de genres musicaux tels que le jersey et l'hyperpop. Dans cet article, nous explorerons l'art du sample, son histoire fascinante et son impact sur la création musicale contemporaine.
Un Retour aux Sources
Le sampling, c'est l'art de prélever des extraits sonores d'enregistrements existants pour les intégrer dans de nouvelles compositions. Cela peut aller de l'extraction d'une mélodie mémorable à la réutilisation de lignes de basse inoubliables. Les producteurs de jersey et d'hyperpop sont des maîtres dans l'art de transformer le passé en sonorités du futur.
L'histoire du sampling remonte aux premiers jours du hip-hop dans les années 1970, mais son influence s'étend bien au-delà. Des artistes pionniers comme Grandmaster Flash ont posé les bases en utilisant des vinyles pour créer des boucles rythmiques. Pour le rappeur américain Ice-T, “le truc dans le rap, c’est de trouver quelque chose de funky, dans un morceau des Bee Gees par exemple, et d’en faire quelque chose de complètement nouveau“. Au fil des décennies, le sampling a évolué pour devenir une pratique courante dans de nombreux genres musicaux.
Olivier Messiaen (1908-1992), compositeur français, est souvent considéré comme le premier "sampleur". Dans bon nombre de ses œuvres, on distingue des éléments empruntés à des compositeurs du passé mais habilement déformés pour en avoir une autre perception, pour leur donner un « sang différent ».
L'orchestra hit, un son qui a marqué le paysage musical des années 1980, puise ses origines dans le ballet "The Firebird" d'Igor Stravinsky. Ce son a joué un rôle essentiel dans la création de genres tels que la pop, ou encore la new wave.
Popularisé par les premiers échantillonneurs, notamment le Fairlight CMI, ce son a été adopté dans divers genres musicaux, dont la pop, le hip-hop, le jazz fusion, la techno et même les bandes sonores de jeux vidéo. Utilisé de manière emblématique pour ouvrir des œuvres majeures comme "Planet Rock" d'Afrika Bambaataa, cet effet sonore a également été transformé et amplifié pour constituer une mélodie rythmée dans des succès comme "I Want Her" de Keith Sweat.
Souvent qualifié de "cliché hip-hop", l'orchestra hit est devenu un élément incontournable de la musique populaire, comparable au cri Wilhelm dans le monde du cinéma. On le retrouve, entre autres, dans les premières secondes du titre "Finesse" de Bruno Mars et Cardi B, contribuant à cette sensation de nostalgie du hip-hop des années 80.
L'Hyperpop et l'Explosion Créative
Avec l'évolution constante du paysage musical, le monde du rap a été témoin de l'émergence de nouveaux sous-genres captivants tels que l'hyperpop, le DMV flow et la plug. Ces mouvements artistiques, chacun portant sa propre identité sonore distinctive, ont redéfini les frontières du rap contemporain. Ce qui est particulièrement remarquable, c'est la façon dont ces genres intègrent et réinventent l'art du sample.
L'hyperpop, par exemple, est un genre musical révolutionnaire qui embrasse la diversité sonore grâce au sampling. Il se caractérise par son approche expérimentale et son utilisation audacieuse de sons électroniques et de fragments de mélodies tirés de diverses sources. Les artistes d'hyperpop utilisent les samples pour créer des paysages sonores uniques, fusionnant des éléments de pop, de rap, de musique électronique et bien plus encore. Cette liberté créative pousse les frontières de la musique vers de nouveaux horizons.
Originaire de la côte Est des États-Unis, la Plug music s'insère dans le courant trap contemporain. Elle se définit principalement par le DMV flow - acronyme représentant le District of Columbia, le Maryland et la Virginie, régions d'origine de ce style musical - qui consiste à rapper avec un débit de parole élevé et un ton généralement monotone.
La Plug se caractérise par des instrumentaux trap aux percussions subtiles, l'utilisation d'effets d'overlap et des techniques de sampling pour construire des paysages sonores novateurs.
Ainsi, dans cette ère musicale en constante évolution, l'utilisation créative de samples demeure un élément essentiel, témoignant de la richesse et de la diversité de l'art du rap.
Le sampling continue de soulever des questions d'éthique et de droits d'auteur. Les producteurs doivent naviguer dans un paysage juridique complexe pour s'assurer que leurs créations respectent les lois sur la propriété intellectuelle. Cependant, le sampling est également un moyen de célébrer le patrimoine musical en réinterprétant et en réinventant des œuvres classiques.
Bien plus qu'une simple technique musicale, le sampling est un moyen pour les artistes de réinventer le passé, de réimaginer le présent et de façonner l'avenir de la musique. Dans le jersey et l'hyperpop, cet art prend une dimension particulièrement audacieuse. Par la créativité, les sons du passé continuent de résonner dans les chansons du futur.
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