Le monde de la production musicale a souvent ses magiciens cachés, les beatmakers qui sculptent l'essence même des succès que nous fredonnons. Metro Boomin est devenu l'un de ces visionnaires musicaux, transcendant les frontières du hip-hop et laissant une empreinte indélébile sur l'industrie. De Saint-Louis aux scènes mondiales, ce jeune prodige a transformé la manière dont nous percevons les beats et les mélodies.
Plongeons dans le récit fascinant de Metro Boomin, le chef d'orchestre derrière la plupart des hits les plus emblématiques de notre ère.
Des Débuts Prometteurs
Originaire de Saint-Louis (Missouri, USA), à l’instar de Miles Davis, Metro Boomin émerge comme une force incontournable dans l'industrie musicale.
Tout commence à ses 7 ans, lorsque le jeune Leland Tyler Wayne se voit offrir l'album Country Grammar de Nelly par sa mère. Subjugué par les notes et les rythmes, il décide dès lors de tracer son avenir dans le monde de la musique. Il commence le rap au collège, sous le nom de "Young Zesty". Cependant, il se heurte à un obstacle de taille : il n’a aucune instru pour accompagner ses textes. Issu d'une famille à revenu modeste, il choisit de créer lui-même ses instrumentales plutôt que de les acheter. À l'âge de 13 ans, sa mère lui offre son premier synthétiseur équipé du logiciel FruityLoops pour composer ses propres instru. Progressivement, sa passion pour la production éclipse son intérêt pour l'écriture.
Ses débuts modestes, marqués par une passion précoce pour la musique, ont jeté les bases d'une carrière exceptionnelle. Influencé par des icônes du rap et de la production, il commence à expérimenter avec des rythmes et des mélodies, jetant ainsi les bases de ce qui allait devenir son empire sonore.
À son entrée au lycée, il attire l'attention grâce à ses performances exceptionnelles en beatmaking. Dans l'espoir de percer, il envoie ses créations à des artistes renommés, une stratégie qui finit par porter ses fruits. Il se voit confier la production du single "Alley Boy" de Young Jeezy et Lil Gotti.
Sa réputation grandissante lui vaut d'entrer en contact avec OJ da Juiceman, un admirateur assidu de ses productions, qui avait l'habitude de s'exclamer "Boomin" - ce qui signifie “super chaud”, “lourd” - en écoutant ses productions. C'est ainsi que Leland Tyler Wayne devient Metro Boomin.
Cette période marque le début de ses voyages fréquents à Atlanta, où il collabore directement en studio avec divers artistes comme le rappeur Gucci Mane, qui l’introduira plus tard à Future.
L’Ascension
Après l'obtention de son diplôme d'études secondaires, il s'installe à Atlanta et s'inscrit initialement dans un programme de commerce et de gestion au Morehouse College. Toutefois, un semestre après le début de ses études, il fait une pause, son calendrier de production de plus en plus chargé ne laissant que peu de place pour ses engagements académiques.
À partir de cette période, Metro collabore avec d'éminentes figures du hip-hop telles que Nicki Minaj, Ludacris, Juicy J, Yo Gotti, 21 Savage, Wiz Khalifa, Chief Keef, The Weeknd, YG, Travis Scott, Young Thug, Rich Homie Quan, Drake, Lana Del Rey, Lil Uzi Vert, Migos, DJ Khaled, Schoolboy Q, Post Malone, Swae Lee, Gunna, Lil Wayne, et Kanye West. Bien qu'il soit très sollicité par les rappeurs, il collabore également avec d'autres producteurs de renom tels que Sonny Digital, TM88, Southside, Zaytoven, Young Chop et DJ Spinz.
En mai 2013, Metro Boomin dévoile sa première mixtape intitulée "19 & Boomin", marquée par des collaborations avec des artistes tels que Trinidad James ou encore Gucci Mane. Ce projet le voit également collaborer avec deux icônes du rap d'Atlanta, à savoir Young Thug et Future. L’année suivante, en mars 2014, Young Thug et Metro Boomin révèlent un projet commun baptisé "Metro Thuggin". Bien que ce projet n'ait jamais vu le jour dans son intégralité, le single "The Blanguage" est néanmoins officiellement publié, suivi de quelques autres morceaux qui émergeront ultérieurement sur la toile.
Pendant cette période, Metro Boomin s'illustre en tant que producteur sur la mixtape "Monster" de Future, notamment avec la réalisation du titre "I Won" en collaboration avec Kanye West. Il étend également son empreinte sonore en collaborant avec le rappeur canadien Drake sur sa mixtape commune avec Future, sobrement intitulée "What a Time To Be Alive". Sur ce projet, il se charge de la production et de la co-production de sept des onze morceaux.
L'année 2016 voit la continuité de son ascension, avec des contributions majeures, dont la production de "Bad and Boujee" des Migos et "Low Life" de Future en collaboration avec The Weeknd. Par ailleurs, il apporte sa touche à l'album de Kanye West intitulé "The Life of Pablo" et produit l'EP "Savage Mode" en collaboration avec 21 Savage.
Metro Boomin a rapidement conquis le monde du hip-hop en collaborant avec des artistes émergents et des poids lourds du genre. Sa capacité à fusionner des éléments de trap, de R&B et de nuances expérimentales a créé un son reconnaissable entre mille. Des battements percutants de "Karate Chop" avec Future aux boucles hypnotiques de "Jumpman" avec Drake, chaque production de Metro Boomin est devenue un sceau sonore distinctif.
La Consécration
En 2017, Metro Boomin enchaîne les succès avec plusieurs collaborations qui s'envolent vers les sommets des classements, parmi lesquelles figurent "Tunnel Vision" de Kodak Black, "Bounce Back" de Big Sean, "Mask Off" de Future et "Bank Account" de 21 Savage.
Le 14 juillet 2017, le producteur prodige dévoile une mixtape en tandem avec le rappeur canadien NAV, baptisée "Perfect Timing". Ce projet réunit des talents tels que Lil Uzi Vert, Playboi Carti, Offset, 21 Savage, et Gucci Mane. Quelques mois plus tard, Metro Boomin persiste dans cette dynamique et collabore avec Offset et 21 Savage pour un projet surprise nommé "Without Warning". La sortie de l'EP, avec la participation de Travis Scott et Quavo, s'opère sans annonce préalable. En novembre de la même année, une mixtape commune avec le rappeur Big Sean, intitulée "Double or Nothing", voit le jour. Le disque réunit des artistes de renom tels que Travis Scott, 2 Chainz, 21 Savage, Kash Doll, Young Thug et Swae Lee.
En avril 2018, Metro Boomin annonce sur Instagram une pause temporaire dans sa carrière de producteur. Malgré cela, il œuvre discrètement sur quelques morceaux, dont ceux de Nicki Minaj pour son album "Queen" et de Lil Wayne pour son projet "Tha Carter V". En novembre, son premier album studio, "Not All Heroes Wear Capes", voit le jour. Cet album, sur lequel il travaille depuis 2015, accueille une pléiade de collaborateurs qui ont marqué son ascension au cours des cinq dernières années, parmi lesquels Gucci Mane, Travis Scott, 21 Savage, Swae Lee, Gunna, Young Thug, Wizkid, J. Balvin, Offset, Kodak Black et Drake. "Not All Heroes Wear Capes" débute en tête du classement Billboard américain.
En novembre 2019, il coproduit le single "Heartless" du Canadien The Weeknd aux côtés d'Illangelo et Dre Moon. Puis, l'année suivante, il annonce un nouveau projet collaboratif avec 21 Savage, "Savage Mode II", la suite de "Savage Mode" sorti en 2016. Des artistes tels que Drake, Young Thug et Young Nudy y font également une apparition.
En décembre 2022, il dévoile son album "Heroes & Villains", comptant des collaborations avec The Weeknd, Travis Scott, A$AP Rocky, Future, Chris Brown, Don Toliver, Takeoff, John Legend, Young Nudy et Mustafa. Avec cet album, Metro Boomin réalise le démarrage le plus impressionnant de l'histoire de Spotify pour un album rap de producteur, totalisant 36 millions de streams en seulement 24 heures !
La consécration de Metro Boomin s'est matérialisée avec une succession de tubes incontestables. Sa collaboration avec des artistes comme Travis Scott, 21 Savage, et Migos a révolutionné le paysage musical et solidifié sa réputation, le propulsant au sommet de la hiérarchie des producteurs. Récemment, il publie "Metro Boomin presents Spider-Man: Across the Spider-Verse" à l'occasion de la sortie du film du même nom. L'album fait une nouvelle fois appel à des artistes de renom tels que Lil Wayne, Offset, Lil Uzi Vert, 21 Savage, Future et Swae Lee.
Metro Boomin, le GOAT
Au cœur de l'incroyable succès de Metro Boomin se trouvent des caractéristiques uniques qui le distinguent comme le GOAT de la production musicale contemporaine. Parmi ses nombreuses facettes artistiques, les productions "Halloween Style" ont émergé comme un élément clé de son génie créatif, comme en témoignent les projets emblématiques “Without Warning” et “Savage Mode”. Ces créations transportent l'auditeur dans des univers sombres et mystérieux, illustrant la capacité de Metro à créer des ambiances sonores immersives.
L'utilisation magistrale des violons et des cordes dans ses compositions représente une des signatures distinctives de Metro Boomin. Ces éléments ajoutent une profondeur émotionnelle et une texture unique à ses morceaux, capturant l'essence même de son style reconnaissable. L'intégration de ces instruments classiques dans un contexte trap révèle la créativité sans limites du producteur prodige.
Un autre aspect majeur de l'art de Metro réside dans son utilisation novatrice de samples légendaires. Les intros et changements d'ambiance, communément appelés "switch-ups", sont des éléments clés de son processus créatif. Dans son morceau “10 Freaky Girls”, il utilise un sample de “Are You the Woman” de Kashif et Whitney Houston en tant qu’introduction avant de le switch-up pour le reste du morceau.
Enfin, la recette sonore de Metro comprend de subtils synthétiseurs et des drums percutants qui forment la base de ses puissantes compositions. Cette combinaison d'éléments classiques et modernes dépeint un paysage sonore riche et dynamique. Des accords sinistres de piano aux samples soigneusement sélectionnés, chaque production de Metro Boomin est un collage habile de références musicales variées.
Le producteur prodige s'inspire largement de la Three 6 Mafia et du Memphis Trap. Cette connexion avec les racines du genre élargit la portée de sa créativité, établissant des ponts entre le passé et le présent. Un exemple notable se trouve dans le morceau "Knife Talk" de Drake et 21 Savage, où Metro Boomin incorpore un sample de Project Pat, rappeur emblématique de la Three 6 Mafia.
À travers sa série "Good Cook Up" sur YouTube, Metro Boomin partage généreusement ses techniques de production depuis près d'une décennie. Cet engagement envers la transparence créative renforce son statut non seulement en tant que producteur exceptionnel, mais aussi comme un mentor inspirant pour les générations futures de producteurs musicaux.
En conclusion, le parcours musical de Metro Boomin est une trajectoire éblouissante au sein de l'industrie hip-hop. De ses modestes débuts à ses collaborations avec les plus grands noms du rap, il a su non seulement façonner son propre succès, mais aussi la scène musicale contemporaine. Sa maîtrise incontestable de la production, sa capacité à s'adapter aux évolutions du genre, et sa propension à repousser les limites de la créativité en font un architecte sonore de premier plan.
Dernièrement, le producteur mondialement reconnu s'est associé à Red Bull et au maestro Anthony Parnther pour présenter en avant-première le Red Bull Symphonic. Cet évènement musical à guichets fermés a permis la fusion des univers du hip-hop et de la musique classique de manière inédite.
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