Dernièrement, la Fashion Week a été le théâtre d'une collaboration inattendue entre la mode et la technologie. Du duo Coperni et leur robe surréaliste en spray-on pour Bella Hadid, à Christelle Kocher et Clara Daguin avec leurs créations illuminées, en passant par Scan Engine, spécialistes français de la modélisation de vêtements en 3D, l'écart entre le monde physique et le numérique se réduit de plus en plus.
La collaboration Koché x Google
Pour sa collection Printemps-Eté 2023, la créatrice Christelle Kocher explore les horizons de la mode en fusionnant l'art traditionnel avec les avancées technologiques, ouvrant ainsi de nouvelles perspectives sur l'avenir de l'industrie de la mode. En partenariat étroit avec Google ATAP (Advanced Technology and Projects), la collection se démarque par l'intégration d'un impressionnant écran vertical au cœur du podium.
"Cette collection a été l'occasion pour moi de réfléchir à l'avenir des vêtements. La technologie et la mode peuvent repousser les frontières, mais cela n'aura de sens que si ce mélange permet aux gens d'exprimer leur singularité et ce qu'ils sont vraiment" confiait Christelle Kocher dans une note d’intention à propos de ce show.
Fidèle à l'identité de la marque, la collection marie habilement des éléments de haute couture tels que les plumes, les paillettes et la dentelle, avec des accents cyberpunk, incarnés par des coupes structurées et des matières rigides. Grâce à des capteurs de mouvement et des diodes luminescentes intégrés au tissu, de délicates broderies apparaissent au rythme des pas du mannequin.
Coperni & la robe en spray
L’innovation de Coperni lors de la Paris Fashion Week 2022 a fait sensation dans le monde de la mode. Réputée pour son esprit innovant, la marque parisienne a offert une performance mémorable mettant en vedette le mannequin de renom Bella Hadid.
Rappelant le défilé du printemps-été 1999 d'Alexander McQueen, où le mannequin Shalom Harlow avait été pulvérisé de peinture noire et jaune sur sa robe de mousseline immaculée, et imitant les éclaboussures abstraites du peintre Jackson Pollock, Coperni a réalisé un exploit poétique et innovant.
Sébastien Meyer et Arnaud Vaillant ont collaboré avec le designer et scientifique espagnol Dr Manel Torres pour créer une robe minimale à partir de rien en moins de dix minutes devant un public ébahi. Cette robe est constituée d'un liquide blanc composé de fibres de coton et de matériaux synthétiques qui, au contact de l’air, forme une seule pièce bien concrète. Avec cette création, la maison a su capturer l'essence de la science pour créer un moment iconique où l'art, la mode et la technologie se fondent harmonieusement dans une seule tenue.
Clara Daguin & la couture connectée
Les vêtements et accessoires de mode de la jeune créatrice française sont équipés de LEDs alimentées par des piles, intégrées dans les tenues. Des capteurs contrôlent ces diodes qui réagissent en réponse aux éléments extérieurs : la musique pour la robe "Soleil", les mouvements du corps pour la robe "Baccarat", ornée de pampilles en cristal, ou encore la robe "Amoureux" qui a ouvert le défilé.
La Cosmic Danse de Clara Daguin représente une approche sensorielle du vêtement qui va au-delà de la simple dimension visuelle. Il s'agit d'une nouvelle connexion entre les vêtements et le monde environnant, offrant une nouvelle perception de la mode. Clara Daguin utilise la mode pour promouvoir l'acceptation des différences, transcender les frontières et rappeler que nous sommes tous liés, comme dans le cosmos.
On Aura Tout Vu : la Techno Couture pour une autonomie énergétique
Présentée lors de la Couture Week de janvier 2023 au Paradis Latin, la collection Sunlightpower vise à offrir une solution énergétique plus écologique. Livia Stoianova et Yassen Samouilov, les créateurs de la maison On Aura Tout Vu, ont réfléchi à la manière de générer leur propre énergie pour répondre aux besoins quotidiens, comme charger les téléphones portables désormais indispensables.
Célébrant la beauté et la puissance énergétique du soleil, cette collection rend hommage à cette source lumineuse qui recharge nos énergies internes et alimente nos foyers grâce à la technologie photovoltaïque. Les panneaux solaires, parfaitement intégrés aux vêtements, ajoutent une touche d'élégance aux tenues tout en fournissant l'énergie nécessaire pour utiliser nos téléphones portables toute la journée.
Pour cette collection, la maison parisienne s’est associée à la société ASCA, spécialisée dans les solutions énergétiques solaires au design sur-mesure, afin d’intégrer des panneaux photovoltaïques souples aux tissus les plus précieux, comme les soieries, les rhodoïds, les cristaux, les dentelle d’André Laude et de Solstis ou encore les tissus japonais de la région de Tango. De plus, les chaussures utilisent l'énergie piézo-électrique pour convertir l'énergie produite par les mouvements du corps en énergie électrique.
Loewe & sa collection Pixel
Dans le cadre de sa collection capsule Printemps-Eté 2023, l'équipe dirigée par Jonathan Anderson, directeur artistique de Loewe, a développé une technique sophistiquée pour conférer une apparence virtuelle à des vêtements bien réels.
Les articles présentés lors du défilé sont une invitation à plonger dans un "monde numérique décontextualisé", où les pièces de base sont réinventées de manière pixellisée. Leurs formes sont soit découpées comme un uniforme de personnage rétro, soit couvertes d'un motif qui floute la frontière entre le monde réel et virtuel. Pour maintenir la cohérence de l'approche à tous les niveaux, toutes les pièces sont emballées dans des sacs et des boîtes spécialement pixellisés.
Selon la marque, la philosophie de la capsule est centrée sur le concept de "pixels explosés créant un problème du monde réel". Parmi cette collection capsule, deux pièces sont directement inspirées du jeu vidéo Minecraft. Cette intégration assumée de l'inspiration numérique montre que la technologie continue de gagner en importance au sein des collections de la maison espagnole.
Alaia & l’impression 3D
La collection Alaïa été-automne 2024 ne tient qu'à un fil. Construite autour d'une seule et même fibre de mérinos, la ligne été-automne 2024 pensée par Pieter Mulier tourne autour des arrondis pour célébrer la force des liens intimes.
Portées sur ce fameux fil, les recherches de Pieter Mulier explorent également les nouvelles technologies, comme en témoigne la pièce maîtresse de cette collection : une robe immaculée imprimée en 3D. Comme en lévitation autour du corps, la robe serpente autour du buste pour recouvrir la poitrine. Elle épouse et souligne les courbes du corps, alpha et omega de la construction du vêtement Alaïa.
À l'ère de l'innovation, la mode ne se contente plus de refléter la société, elle la redéfinit. Avec des créateurs visionnaires comme Coperni, Clara Daguin ou encore On Aura Tout Vu, l'avenir de la mode s'annonce radicalement différent, mariant habilement esthétique et fonctionnalité dans un monde en constante évolution.
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