Streaming & Créativité : l’impact de l’industrie du streaming sur la création musicale

L'industrie de la musique a connu une transformation radicale au cours des dernières décennies, avec l'avènement du streaming. Si cette révolution a rendu la musique plus accessible que jamais, elle a également eu des répercussions majeures sur le processus de création musicale. Dans cet article, nous explorerons comment l'industrie du streaming a redéfini la créativité musicale et les opportunités qui s'offrent aux nouveaux talents.

L'Ère du Streaming

Dans l'évolution constante du paysage musical, l'ère du streaming a marqué un tournant majeur dans la manière dont nous consommons la musique. Depuis l'émergence de plateformes telles que Spotify, Apple Music et Deezer, la notion de détention physique de la musique a cédé la place à un accès illimité à un catalogue mondial.

Le récent rapport de l’IFPI, dressant un panorama mondial de la consommation de musique en 2023, révèle que 73% des consommateurs déclarent écouter de la musique via des services légaux de streaming audio (par abonnement ou financés par la publicité).

Dès 2015, les playlists et les recommandations algorithmiques ont remodelé notre expérience auditive, offrant une diversité musicale sans précédent et introduisant de nouveaux genres et artistes à un public mondial. C’est un des changements majeurs induits par le streaming.

Ces playlists s’adressent à un nouveau public plus large, pour qui la musique n’est pas si importante. Cette audience ne cherche pas à écouter activement ses musiques mais cherche plutôt une bande sonore pour rythmer sa vie. Ce nouvel usage est devenu le moteur de croissance de l’industrie du streaming musical.

Impact sur la créativité

Cette révolution dans la consommation musicale, bien qu'ouverte à la créativité, a également introduit des défis uniques pour les artistes. La pression pour produire des singles accrocheurs, adaptés à la culture de la consommation rapide propre au streaming, a engendré une tendance à privilégier la quantité sur la profondeur artistique. La course aux streams a souvent pris le pas sur la recherche artistique audacieuse, certains artistes se conformant aux tendances populaires au détriment de l'originalité.

Depuis le boom du streaming, la durée moyenne des chansons a perdu 40 secondes. Le format court s'impose d'autant plus facilement qu'il est favorisé par le système de rémunération adopté par les plateformes. Les albums conceptuels sont parfois sacrifiés au profit de singles indépendants, chacun cherchant à capter l'attention instantanée des auditeurs. Le producteur et artiste Mark Ronson partageait récemment ses réflexions à ce sujet : “le streaming a affecté la manière de travailler ou de produire non seulement en incitant à réduire la durée d’un titre mais aussi en entraînant une production aussi forte que possible pour ressortir suffisamment dans une playlist”.

Avec le paiement par écoute, les plateformes rémunèrent les artistes à l’unité, et non à la durée. Chaque écoute rapporte quelques centimes, si l’auditeur ne zappe pas au bout de 30 secondes. Les artistes de l’industrie ne font que s’adapter aux plateformes de streaming et à leurs modes de fonctionnement. L’artiste Charli XCX explique au média The Verge l’impact de l’industrie du streaming sur la création musicale : “Si j’écris une chanson destinée à un autre grand artiste pop, il faut que le refrain arrive dans les 30 premières secondes. Pas d'intro bizarre et indulgente… Accroche en haut de l'intro, peut-être même commencer par le refrain, en moins de trois minutes.” Ce qui compte désormais c'est qu'un titre rentre dans les playlists les plus prescriptrices.

L'effet Tiktok

La monétisation des œuvres musicales à travers les plateformes de streaming est devenue un sujet de préoccupation majeur. Bien que ces plateformes offrent une portée mondiale, les rémunérations par flux peuvent être dérisoires pour les artistes. Cela crée une dynamique où les artistes sont incités à produire davantage de contenu, parfois au détriment de la qualité, pour maintenir des revenus stables.

Face à cette monétisation complexe, certains artistes trouvent la solution dans la quête de viralité. TikTok s’est imposé comme un acteur majeur dans la promotion musicale. La viralité rapide de la plateforme offre aux artistes une diffusion massive auprès d’un public qu’ils ne touchaient pas auparavant. Le service étant gratuit et le public le plus actif étant particulièrement jeune, les utilisateurs de TikTok ne sont en majorité pas des acheteurs de CD, ni forcément des abonnés aux services de streaming musical.

La création de morceaux spécifiquement conçus pour des défis TikTok pousse les artistes à sacrifier leur identité artistique, formatant leur musique pour de la consommation rapide. Le dernier en date n'est autre que l'artiste Jogga qui, après être devenue une sensation sur les réseaux sociaux, est en train d'envahir les charts avec son titre "Skeu Skeu", sur lequel il est accompagné par Wilsko et 7ia.

Dans une interview accordée à breakmedia, l'artiste Jogga confie : "le producteur nous disait 'il faut que vous lanciez une trend sur le son !' Tant qu'il n'y avait pas de trend, on était privés de studio. Pendant cinq jours, on réfléchissait à comment lancer la trend. 7ia a trouvé la gestu parfaite et ça a marché direct." Le son cumule désormais près 10.000 vidéos sur Tiktok.

Néanmoins, la création de musique uniquement dans l'objectif de réussir sur TikTok pourrait être une erreur, car le succès sur la plateforme semble souvent résulter de facteurs imprévisibles.

“Je pense qu’effectivement, il y a des artistes qui sont un peu cyniques, et qui font des choses pour TikTok, mais je pense que c’est une erreur. Puisqu’en fait, quand vous voyez qu’il y a des morceaux parfois qui ont 5 ans, qui pètent sur TikTok, ils ont pas été faits pour la plateforme. Donc, c’est intéressant parce qu’on est sur une inconnue.” confiait le journaliste Mehdi Maïzi à We The New.

En somme, l'ère du streaming musical a ouvert des portes à une diffusion plus large de la musique, mais elle a également apporté des changements profonds dans la manière dont la créativité musicale est perçue et cultivée. Les artistes naviguent dans ce paysage complexe, cherchant un équilibre entre la recherche artistique authentique et les impératifs commerciaux de l'industrie du streaming.