L'art abstrait, mouvement artistique qui a secoué le monde de l'art au XXe siècle, s'est forgé sur l'idée que la représentation réaliste n'était pas le seul moyen d'exprimer des émotions et des idées. Au lieu de peindre des objets, des paysages ou des personnes reconnaissables, les artistes abstraits ont créé des œuvres qui échappent à toute forme de représentation figée. Cet article vous plongera dans l'univers mystérieux de l'art abstrait, explorant ses origines, ses artistes emblématiques et son évolution contemporaine.
Le Fondement de l'Art Abstrait
Succédant à l'impressionnisme et les audaces du cubisme, l'art abstrait émerge comme un souffle novateur grâce à Vassily Kandinsky. Son œuvre énigmatique "Sans titre", bien que tardivement reconnue, devient un catalyseur pour les artistes de l'époque. Kandinsky, figure clé dans la théorisation du mouvement abstrait, balaie la nécessité de représenter la réalité et proclame que la beauté réside dans l'usage brut des formes et des couleurs.
Bien que Kandinsky soit présenté comme le fondateur de l’art abstrait, on peut citer une pléiade d'artistes novateurs parmi les pionniers du mouvement. L'artiste suédoise Hilma af Klint, dès 1906, s'engage résolument sur la voie de l'abstraction. Le Lituanien d'origine russe Čiurlionis apporte également sa contribution au mouvement abstrait vers 1906-1907. En 1914, Guillaume Apollinaire met en lumière les œuvres de Natalia Gontcharova, peintes entre 1909 et 1911, en les qualifiant de "rayonnisme" et en y introduisant des formes abstraites dans la figuration.
Michel Seuphor propose une définition prudente de l’art abstrait dans l'introduction du chapitre « Origines du développement de l'art abstrait » de Michel Ragon : “J'appelle art abstrait tout art qui ne contient aucun rappel, aucune évocation de la réalité observée, que cette réalité soit, ou ne soit pas le point de départ de l'artiste”.
Tout aussi influent, Paul Klee, d'origine allemande et enseignant au Bauhaus, avance la théorie que l'art abstrait ne cherche pas à "représenter le visible", mais plutôt à "rendre visible" l'invisible. Il se distingue toutefois en n'excluant pas l'usage d'éléments figuratifs dans ses œuvres abstraites, créant ainsi une approche singulière au sein de ce mouvement artistique en plein essor.
Une multitude d’arts abstraits
L'art abstrait est un courant artistique riche qui s'est rapidement scindé en sous-genres aux codes bien définis. Vassily Kandinsky est souvent associé à l'abstraction lyrique, mettant en avant la puissance des émotions et l'impact des couleurs sur l'âme humaine. L'utilisation de la couleur prévaut sur la forme. L'abstraction lyrique se divise principalement en deux courants distincts. Le premier, connu sous le nom d'expressionnisme abstrait, voit le jour aux États-Unis, tandis que le second émerge en Europe quelques années plus tard. Ces mouvements sont à l'origine de nouvelles techniques artistiques telles que le tachisme, le frottage, le grattage et le collage, qui occupent une place centrale au sein de l'abstraction lyrique. Georges Mathieu, un peintre français, est l'un des pionniers de ce courant et joue un rôle majeur dans le rapprochement entre les courants artistiques émergents aux États-Unis et en Europe. Il est également le premier artiste à introduire des performances dans son travail, comme en témoigne sa création de l'œuvre "Hommage au Connétable de Bourbon", réalisée en seulement 4 minutes lors d'une de ses expositions.
À l'inverse, Kazimir Malevitch est le porte-étendard du suprématisme, un mouvement axé sur la pureté de l'expression picturale, où formes et couleurs sont travaillées pour elles-mêmes. Ses œuvres sont marquées par leur géométrie rigoureuse et leur palette plus sobre, en contraste avec les tourbillons de formes et de couleurs soigneusement orchestrés de Kandinsky.
Piet Mondrian, avec ses carrés de couleurs primaires et ses lignes noires, ouvre la voie vers l'abstraction géométrique, une forme d'art presque mathématique. De plus, le mouvement orphique, porté par le couple Delaunay, se distingue par l'utilisation de couleurs acidulées et de formes arrondies qui recouvrent entièrement la toile. Ces diverses tendances artistiques ont émergé presque simultanément et ont perduré jusqu'aux années 1930.
Après la Seconde Guerre mondiale, une nouvelle forme d'abstraction voit le jour grâce aux peintres américains et révolutionne le paysage artistique : c’est l'expressionnisme abstrait. Au sein de ce courant artistique, plusieurs dénominations se distinguent selon les artistes. Par exemple, Jackson Pollock est le pionnier de l'action-painting, caractérisé par les gestes énergiques du peintre secouant son pinceau au-dessus de la toile. Cette technique crée des taches de couleurs, formant progressivement l'œuvre d'art. Dans ce style, c'est l'acte physique du peintre qui prédomine, reléguant le sujet du tableau au second plan, voire à l'inexistence.
Vers 1960, deux nouveaux courants majeurs voient le jour : l'art optique ou op art, et le minimalisme. Le hongrois Victor Vasarely est l'initiateur de l'op art, qui explore les effets d'optique. Les artistes de ce mouvement, tels que Julio Le Parc, François Morellet et Yaacov Agam, jouent sur la couleur, la forme et la lumière pour susciter des sensations visuelles chez le spectateur. À la même époque, le minimalisme émerge, incarné par des artistes tels que Sol LeWitt, Robert Morris et Dan Flavin. Leur principe fondamental est l'économie de moyens. L'art se transforme en une structure simple, souvent géométrique, toujours abstraite.
L'Art Abstrait Aujourd'hui
L'art abstrait a évolué au fil du temps pour englober une grande variété de styles, de techniques et de médiums. En brisant les chaînes de la représentation réaliste, l'art abstrait est une invitation à explorer notre propre créativité et à trouver des significations au-delà des formes et des couleurs.
Aujourd'hui, il continue d'évoluer en combinant des éléments traditionnels et des technologies modernes pour créer des œuvres captivantes. Que ce soit à travers des peintures, des sculptures, des photographies ou des installations, l'art abstrait contemporain offre un espace illimité pour l'expérimentation artistique. Des artistes tels que Mark Bradford, Julie Mehretu et Olafur Eliasson repoussent les limites de l'art abstrait, créant des dialogues complexes et stimulants entre l'art et le spectateur.
Comments